Mitch Laddie Band comienzan su primera gira española de presentación el 15 de octubre de 2015 para presentar su tercer disco «Let You Go» de este excelente power trío de Blues Rock Funk, Pop y Jazz formado por Mitch Laddie (voz y guitarra), Matt Connor (batería) y Rhian Wilkinson (bajo) tras sus anteriores «Burning Bridges» (2012) y «This Time Around» (2009), más su directo «Live in concert» (2014), joven Bluesman apadrinado por el grande Walter Trout.
Mitch Laddie firmó con tan sólo 17 años su primer contrato discográfico, la holandesa Provogue Records, especializada en Rock y que ha visto nacer discos de Gov’t Mule, JJ Grey & Mofro, Walter Trout, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Philip Sayce, Warren Haynes Joe Bonamassa, Beth Hart o Eric Johnson entre otros.
Mitch Laddie otro de los niños prodigio del Blues británico, influenciado por Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Johnson, Prince, John Mayer o The Police ha respondido amablemente a las preguntas de dirty rock magazine en una nueva entrevista.
Escucha el nuevo disco de Mitch Laddie «Let You Go» (2015)
Fechas de la gira española de Mitch Ladidie Band en octubre de 2015:
- 15 de octubre en Bilbao,
Satélite T(La Nube Café teatro) - 16 de octubre en Alcalá de Henares, The Green Irish Club
- 17 de octubre en Torrevieja, Monroe’s
- 18 de octubre en Tarazona de la Mancha, Star Bar
- 20 de octubre en Córdoba, Recycle
- 21 de octubre en Almendralejo, Salón de Teatres
- 22 de octubre en Plasencia, Sala Impacto
- 23 de octubre en Toral de Los Vados, Bar Brasil
- 24 de octubre en Santiago de Compostela, Sala Sónar
- 25 de octubre en Aldea San Miguel, Bar Cuco
Entrevista a Mitch Laddie Band.
1.Primero que nada, ¡bienvenidos a España Mitch Laddie! ¿Cómo os enfrentáis a vuestra primera gira en España?
Muchísimas gracias amigos. Estamos muy entusiasmados de esta nueva aventura por primera vez en vuestro país.
2. Cómo se construyó vuestro nuevo disco «Let You Go» , alguna historia detrás de su título o alguna canción, y si al final vuestras metas se lograron?
«Let you Go» «se gestó a través de nosotros y de la gente que hemos dejado atrás, recuerdos y situaciones que nos han llevado hasta lo más bajo, y proporcionarnos ese control y libertad de expresión. Compusimos todos los temas, las grabamos, mezclamos y producidos nosotros mismos el disco, constituyendo una gran experiencia para la banda. La melodía o título del disco está dividido en cuatro partes.
3. Mitch Laddie Band ha incorporado nuevo elementos a su sonido en vuestro nuevo disco «Let you go», ¿cómo ha envejecido ese sonido desde vuestro primer disco en 2010 con “This time Around” y vuestro segundo «Burning Bridges» (2012), qué diferencias hay entre uno y otro y cómo han sido las críticas hasta el momento?
Teníamos 18 años cuando hicimos nuestro primer disco “This Time Around” y 20 con «Burning Bridges» el siguiente. A todo el mundo le apasionó “Burning Bridges”, que fue un poco más potente que el anterior. Ganó el álbum al mejor disco del año para la revista Blues & Soul Magazine, siendo un gran orgullo para nosotros. “Let You Go” es un disco en el que la voz ha jugado un papel muy importante en la manera en que esas canciones han sido impulsadas, y lo más importante es que el público se ha dado cuenta de ello. He trabajado muchísimo en la manera de interpretar esas canciones para llegar a ese sonido global y completo como objetivo, que pueda ser escuchado por todos y ¡por los amigos de nuestras madres también!
4. ¿Cómo Mitch Laddie Band construye sus canciones, de dónde procede esa inspiración a la hora de componer y mezclarla con la música?
La inspiración puede llegar desde una melodía vocal o de una progresión de acordes o del mismo rasgueo a la guitara o bajo. Todas esas canciones proviene de toda esa mezcla y sesiones improvisadas que han estado dando vueltas en mi cabeza. Cuando escribí «Move on Over» estaba caminando por Amsterdam por ejemplo, así que todo ello ocurre de la manera más inesperada.
5. ¿Podríais contar a la audiencia española el historial musical de Mitch Laddie Band, cómo comenzasteis y decidisteis arrancar con el proyecto?
Primeramente estaba influenciado por la música Country cuando era pequeño, luego Michael Jackson, Stevie Wonder y otros artistas de Motown comenzaron a gustarme. Mi padre tocaba para algunas bandas así que siempre estuve expuesto desde pequeño a ese instrumento y desde que vi a Jimi Hendrix o Steve Ray Vaughan por primera vez fue cuando decidí que quería tocar la guitarra. Me rompí la pierna jugando al rugby en el colegio y fue en ese lugar donde nos conocimos Rhian y yo. En el hospital pasé varios meses y fue allí donde hice mis primeros pinitos con la guitarra. Mitch Laddie Band es un cambio de marca que tiene sentido, somos una banda. No es todo lo que yo haga, sin Rhian o Matt no la haría ni la mitad con ellos detrás. Con Rhian llevamos tocando juntos alrededor de unos diez años y con Matt unos cuatro, tras reclutarlo desde su tienda de discos.
6. ¿Cómo erais al principio como banda y hacia dónde irá el sonido de Mitch Laddie Band en un futuro?
Comenzamos debutando para el sello discográfico holandés de Blues Rock, Provogue, así que obviamente aquel disco estaba totalmente en la onda del Blues. «Burning Bridges» fue un poco más intenso y catalogaría dentro del Blues Rock con algunos elementos progresivos. «Let You Go» está más orientado hacia el Funk y el Soul, el Pop vetusto, y en esa dirección es en la que estamos embarcados en estos momentos.
7. ¿Qué significa el nombre de Walter Trout en tu vida y carrera profesional?
Tengo el orgullo de decir que Walter Trout es una gran influencia para mi y un amigo. Lo conocía cuando apenas tenía quince años y a partir de entonces nos llevamos fenomenal. Él fue la persona que me enganchó para fichar para la discográfica Provogue Records, obtener mi primer contrato y acompañarlo durante toda la gira europea aquel año ofreciéndome un montón de consejos. Walter es una gran persona y un honor el haberlo conocido.
8. ¿Cómo es la escena musical en Inglaterra y su cultura en cuanto a géneros como la el Blues, Gospel, Soul, Rock, Country o música de raíces en estos momentos?
Hay unos cuantas zonas cojonudas, pero en la mayor parte del Reino Unido todo está muy manido. No hay nada interesante que te haga vibrar o algún movimiento sobre algo que vaya a suceder en un futuro, y realmente todo ello es una vergüenza. Por supuesto que hay algunas bandas que hacen cosas interesantes, pero jodido encontrarlas.
9. ¿Cuando lees que eres en la actualidad en Gran Bretaña uno de los grandes talentos del Blues Rock, qué tienes que decirnos?
Uno se siente muy bien cuando te dicen eso. Blues Rock es una gran parte de lo que soy como músico y quiero traer otras influencias a ese etilo en estos momentos. Funk, Soul o Pop son esos géneros que espero influencien mi música al escucharla.
10. Qué es el Blues del Delta “Delta Blues”, qué significa para vosotros la frase “I got the blues”? ¿Qué artistas o Bluesman/Soul/Funk son la última conexión o vincula al Delta Blues o Blues eléctrico?
El Blues para mi no está ideado o concebido, y eso es algo que ha ocurrido con este género convirtiéndolo en un gran problema en los tiempos que corren. Cuando escuchas a gente como BB King o Albert King, tocan de manera tan personal que es como una banda sonora de dos hombres de otra época y que verdaderamente no sabemos apreciar. Lo más cercano que llegamos a escuchar es esa cruda emoción en la música que han realizado. Eso en la actualidad se ha perdido, y para ser capaz de evocar emociones en una nota o frase, tienes que coger a la gente por el corazón o los cojones con total sinceridad.
11. ¿Cual es el mejor consejo que te haya dado jamás un Bluesman o Soulman y cuéntanos alguna de esas experiencias?
«Tocar desde el corazón», de Walter Trout. Ese siempre mi consejo favorito, porque si no eres de verdad, entonces ¿qué vas a contar?. Admiro a Walter por su honestidad tanto en la música como en la persona.
12. ¿Qué canción os hubiese gustado componer, cual odiarías haber escrito y qué le dirías a uno de esos fans vuestros que tienen discos pirateados?
«Off the Wall» de Michael Jackson, escrita por Rod Temperton. Rod escribió canciones increíbles a un montón de artistas, pero esta en particular es sensacional. Hubiera odiado escribir «All Along the Watchtower» de Bob Dylan porque sé que es bastante dura escucharla, en cambio Jimi Hendrix la transformó absolutamente para hacerla una obra maestra. La piratería no es algo que esté bien. Pero en esta época es justo que la gente comparta tus canciones y te conozca.
13. ¿Cuál ha sido el lugar más cutre dónde hayáis tocado, y qué es lo más absurdo que os haya ocurrido durante una actuación? ¿Qué bebéis durante los conciertos y qué cosas malas hacéis cuando estáis tocando?
No estoy seguro sobre qué lugar cutre nombrar, pero sí que tengo una buena historia. Estuvimos tocando en una maravillosa iglesia reconvertida como lugar de conciertos, y mientras estábamos vendiendo nuestros discos y camisetas después del concierto me di cuenta que cerca de nosotros había un tipo totalmente desnudo. Me volví hacia los chicos y les dije ¿está aquel tipo desnudo o alucino?. Efectivamente no estaba loco, estaba desnudo. Luego nos miró. se secó el sudor de la frente, se puso la ropa y se largó, ¡qué locura!.
Solemos beber muchísima agua cuando tocamos, pero ocasionalmente tomo whiskey o cerveza. Siempre tato de hacerle caras a los chicos durante las actuaciones para así mantenerlos despiertos y felices durante los conciertos.
14. Qué tipo de música escucháis cuando vais de gira en la furgoneta, quién carga con el equipaje más pesado y qué hay en él? ¿Algún buen disco, canción, banda que os guste últimamente? ¿Conocéis algún artista español?
Creo que soy el llevo la maleta más grande durante las giras, por eso de que llevo más ropa, ¡nunca se sabe lo que puede ocurrir!. Escuchamos toda clase de música, desde Country, un montón de John Mayer y ese tipo de música. Todos escuchamos cosas diferentes. Utilizamos spotify cada uno de nosotros para ir haciendo lista de canciones e irlas rotando en cada viaje. Últimamente ando enganchado a una banda norteamericana llamada Chon, son increíbles. ¡También me gusta mucho lo último de Gary Clark Jr.!
15.- ¿Hay algo que te gustaría decir y que no te hayamos preguntado?, ¿os gustaría enviarle un mensaje a los lectores de Dirty Rock para animarlos a ver uno de tus conciertos?
Si queréis escuchar y ver a tres tipos divirtiéndose , tocando su música bien sea Funk, Soul, Blues, Rock o Pop, venid a nuestros conciertos. ¡Nos encanta impulsarnos hasta nuestros propios límites encima del escenario a los oídos de nuestro público! Muchas gracias amigos
Interview to Mitch Laddie
1.First of all, Welcome to Spain Mitch Laddie!, how are you facing this new Spanish tour ?
Thanks a lot guys. We’re very excited to come over for our first venture over in your country.
2.How did “Let you Go” came together guys and should be a story behind the title of record or song? In sitting down to record “Let you Go”, what were your goals and do you think you accomplished them?
“Let You Go” was born out of the three of us leaving behind people, situations and memories that drag you down and giving ourselves the freedom of expression and control. We wrote all the songs, recorded, engineered and produced the record and it was an amazing experience. That theme is put into the album into 4 parts.
3. Mitch Laddie incoporate new element at their sound at “Let you Go” , How was aged your first album back in 2010 with “This time Around” and your second one «Burning Bridges» (2012) and how you stay in terms of general assessments and results by the public and critics so far and Which are the main differences between this one and previous ones?
We were 18 when we released “This Time Around” and 20 when “Burning Bridges” was released. Everyone really vibed on “Burning Bridges” which was a more, guitar heavy album. It won album of the year in ‘Blues & Soul Magazine” here in the UK which was a great honour. “Let You Go” is an album that consists of vocally driven songs and that is the main thing the public have noticed. I’ve worked a lot on my singing as to get to a universal sound and that was the aim with “Let You Go,” to release an album that can be universally listened to by musicians and your friend’s Mom too!
4.How Mitch Laddie put together a new song, meaning where inspiration come from and how do you compose and mix lyric and music?
It can come from a vocal melody or hook, from a chord progression. Or the groove from a beat or a bass line. These songs came from a mixture of all those things and jamming but also just from vocal hooks turning up in my head. I wrote “Move On Over” whilst walking around Amsterdam for example, so it happens in all kinds of unexpected ways.
5. Can you tell us about the music background of Mitch Laddie? How did you meet each other? And when you decide to start the project Mitch Laddie Band?
I was first influenced by Country music at an early age and then on to Michael Jackson, Stevie Wonder and other Motown artists. My Father played in bands so I was exposed to the guitar from an early age but it was once I saw Jimi Hendrix and Stevie Ray Vaughan that I decided that playing guitar was what I wanted to do. I broke my leg playing Rugby at school, which is where Rhian and I met, when I was 12 and found myself in hospital for several months which really kickstarted my playing because of the amount of free time I had. Mitch Laddie Band is a rebranding that makes perfet sense – we’re band. It’s not just about everything that I’m doing and I couldn’t do what I do nearly half as well without Rhian and Matt behind me. Rhian and I have been playing together for over 10 years now and met Matt through the reputation of his local music store in our home town and as a drummer. We’ve now been together as this line-up for 4 years.
6. How were Mitch Laddie Band at the begining and towards what sound are you heading in a future?
We started off on a Blues Rock label (Provogue) so naturally the first album was pretty Bluesy. “Burning Bridges” was a little heavier and fell into the Blues Rock category with some Prog elements. “Let You Go” is more focused on a Funk & Soul vibe as well as good old fashioned Pop, that’s the direction we are headed in right now.
7.What means Walter Trout in your life and music to you?
I have had both the pleasure of calling Walter a huge influence and a friend. I met him when I was 15 years old and we hit it off. He’s the guy that hooked me up with Provogue Records and helped me get my first deal, brought us on tour with him through Europe and gave me a lot of advice. He’s a great guy and it’s an honour to know him.
8 .How is England or your city musical scene and their culture of Rock and Roll right now?
There are some cool scenes here and there but for the most part right now, for me, the UK is pretty stale. There’s not anything that stands out as being a movement or anything like that which is a shame because it’s crying out for it. Obviously there are some cool bands making interesting music but for the most part, they’re hard to find.
9. When you read you’re Britain s brightest blues-rock talent, what can you say about it?
It’s a great feeling. Blues Rock has been and is a big part of who I am as a musician but now I want to bring in all the other influences that are more relevant to me right now. The Funk, Soul & Pop vibes that will hopefully infuence the genre and those that listen to it.
10. What is Blues to you and What’s the definition of “I got the Blues”? Which artist or Bluesman/woman is the last link to Soul/Funk, Delta or Electric Blues for you?
Blues to me is in no way conceted or contrived, which I find has became the genre’s biggest problem in modern times. When you listen to guys like BB King & Albert King, their playing is so individual and is the soundtrack to two men that are from a time that we can’t truly appreciate. The closest we come is hearing that raw emotion in the music that they made. That is so often lost today, to be able to evoke emotion in a single note or phrase that either grabs people by the heart or by the balls with total scencerity.
11. What is the best advice a bluesman or Soulman ever gave you and of all the people you’ve meeting with, who do you admire the most? Which meetings have been the biggest experiences?
“Play from the heart.” – Walter Trout. That has always been the best advice because f you’re not being real, then what are you saying? I admire Walter for his honesty both in his music and as a person.
12..What song would you have liked to write which one would you have hated and What would you tell to a fan of yours who has a pirated album?
“Off The Wall” by Michael Jackson, written by Rod Temperton. Rod wrote some amazing songs for a lot of amazing artists but that track is sensational. I would have hated to have written All Along The Watchtower by Bob Dylan because it must have been pretty hard to hear Jimi Hendrix come along and transform it into an absolute masterpiece. Piracy isn’t a great thing, fair enough but in this day and age, it’s just cool to have people sharing your music.
13.What’s the seediest place in which you have ever played and What’s the most absurd thing that’s ever happened to you during a show? What do you drink during the shows and what kind of bad things do you do while playing?
I’m not sure about the seedist place we’ve played but I do have a good story. We were playing this beautiful church that had been converted into a venue and whilst we were selling our merchandise after the show, I noticed a guy sat by himself, totally naked. I turned to the guys and said “Is that guy over there naked or am I hallucinating?” Sure enough, I wasn’t – the guy was naked. He then looked at us, wiped the sweat from his brow, put on his clothes and left. It was crazy! We drink a lot of water on stage but I occasionally have a beer or whiskey. I always try to make the guys laugh by pulling funny faces on stage.
14. What kind of music you guys listen to while on the road in your van and who carries the biggest suitcase and what is in it? Any good song, record, band you lately like ? Do you know Spanish Rock & Roll music, Soul, Funky, Blues artist, etc?
I definitely bring the biggest bag and it’s usually just for extra clothes, you never know if you need them! We listen to all kinds of stuff, a lot of Country music, a lot John Mayer but all kinds of things really. We all listen to different stuff individually and then have music that we listen to together. We often play “the game” of just choosing a song each on Spotify and keep rotating. I’ve been really into a band from the states called CHON, they’re awesome. Also Gary Clark Jr’s latest album is cool.
15. Is There anything you want to tell us we won’t ask you Mitch Laddie Band? and Would you mind send Dirty Rock readers a message and encourage them to see you in your upcoming shows in Spain?
If you want to hear and watch 3 guys having fun, playing their music, whether it be Funk, Soul, Blues Rock or Pop, then come out to a show. We love to push our own boundries on stage and the boundries of the listener’s ear! Thanks guys!
