Con lo que ella llama Post Reagge y un derroche de simpatía, YolanDa Brown junto a su banda conquisto y puso en pie a todo el público que llenaba el coqueto Teatro Principal de Palencia el pasado 11 de noviembre también ayudo algo que hablaba un poquito, o un bastante, el castellano y eso la permitió conectar con toda esa gente que en un recinto, casi sagrado, se puso en pie, bailo esos ritmos jamaicanos donde se da alas a la vida y a la alegría (y al amor, por descontado), rio, dio palmas y canto e hizo coros como en pocas ocasiones he visto. Lo del idioma tiene algo de truco….sus padres tienen una casa en Mallorca y pasan todos los años seis semanas desde que ella tenia 10 años; y lo del gusto por los ritmos jamaicanos viene que aunque ella es inglesa de nacimiento, sus padres son jamaicanos; y como era evidente no podía faltar un par de temas donde se rindió homenaje al jamaicano más ilustre que ha dado la isla caribeña, y no, no es Usain Bolt, sino Bob Marley.
Yolanda navega y adorna las melodías aproximándose al jazz y arriesgando en sus improvisaciones, contagiando la energía que desprende al publico que la escucha y disfruta de ella; todo envuelto con mucho gusto y elegancia, y es que por lo visto hasta ahora esta Edición del Jazz Palencia Festival anda sobrada, precisamente de esas dos cosas, de gusto y estilo. Cuenta con dos premios MOBO al Mejor Jazz, ganados consecutivamente, y junto a su actividad en el mundo de la música la podemos encontrar como una habitual presentadora de radio y televisión. En su música podemos encontrar una fusión de jazz, reggae o de soul y un mensaje recurrente al amor…de hecho de su último trabajo, el espectacular «Love Politics War»(2017), comenta que «esta vez quería crear un álbum que reflejara el estado actual del mundo con sus tensiones políticas y sus numerosos levantamientos y protestas, con el mensaje subyacente de que el amor lo conquista todo». A este álbum le precedió «April Showers and May Flowers » (2012), trabajo que también fue bastante aclamado alcanzando el número uno en las listas de jazz británicas. Contaba que hacia 10 años actuó por primera vez en el teatro principal de Mahón; y una década después inicia su primera gira por España y actúa en otro Teatro Principal, en este caso el de la ciudad castellana, a las que se suman su visita a Madrid y Barcelona, dentro de esta su primer gira.
Para esta gira se ha rodeado de una banda que, como comento, es parte de su familia: Moyses Dos Santos al bajo; Precious Obimdi, a los teclados; Dave Niskin, guitarra y Talbert Wilson a la batería; impecables a lo largo de todo el concierto, contribuyendo en que la energía y el buen rollo que se respiro en el pequeño recinto se contagiara a todos los asistentes.
Zapatos lustrados, sombrero, chaqueta y una camisa informal…destilando mucho estilo y clase; así apareció sobre el coqueto escenario del pequeño pero impresionante Teatro Principal un día antes, el músico de Brooklyn,The Allan Harris Band. Segundos antes le precedió su banda, esa con la que nos ha realizado una fugaz visita, para partir, al día siguiente, hacia tierras germanas, aunque en unos días volverá para dejarse ver por Sevilla, en su festival de Jazz. Ellos son, una elegante Arcoiris Sandoval al piano; Nimrod Speaks, que se planto y no se movió, aunque estuvo impecable, de su parte de escenario a lo largo de dos hora al bajo y la excepcional Shirazette Tinnin a la batería…muy joven, con rastas y bufanda pero acariciando la batería como tocan los bateristas antiguos, un espectáculo.
El músico norteamericano esta considerado uno de los mejores vocalistas de jazz contemporáneo, y en su haber cuenta con numerosas distinciones, entre ellos el New York Nightlife Award por Outstanding Jazz Vocalist (que ganó en tres ocasiones), el Backstage Bistro Award por Ongoing Achievement in Jazz, el Harlem Speaks Jazz Museum of Harlem Award y El Premio de la Crítica del DownBeat Critic para Rising Star Vocalist. Su voz de barítono, elegante y de impecable entonación resonó y casi cautivo a un público que llenaba el teatro, creando una atmosfera donde rinde homenaje a todos aquellos que le han proporcionado la inspiración para crear su propio sonido; Ray Charles, Nat ‘King’ Cole o Eddie Jefferson son buena muestra de ello. Su desarrollo surgió en cierta medida a través de la música que escuchaba en su zona de residencia, en los barrios de Brooklyn y Harlem, y eso ha motivado que ella tenga un enfoque ecléctico, que, además se alimenta de sus influencias, músicos tan variados como Frank Sinatra, uno de cuyos temas fue el elegido para iniciar su actuación, George Benson, Jimmy Page, Jeff Beck, BB King, Eric Clapton, o el mismísimo Jimmy Hendrix, figuran entre ellos.
Sobre sus canciones relata en una entrevista que «son un reflejo de los diversos sonidos y sentimientos que han dado forma a mi crecimiento como artista. No tenía un estilo sobre el que confiar mucho al juntar estas melodías, sino sólo mis recuerdos de música, gente y eventos». Su último trabajo en «The Genius of Eddie Jefferson»(2018), una especie de homenaje a la figura de Eddie Jefferson, músico que inicio el estilo denominado «vocalese», una variación del universo del jazz, que consiste en cantar, con una letra previamente escrita, una pieza instrumental de jazz.
La V Edición del Jazz Palencia Festival, se vistió de gala para recibir a este músico, que llevo a la pequeña localidad, un torrente de glamour y mucha clase, y que dio un fuerte impulso a este pequeño pero orgulloso Festival. The Allan Harris Band actuó el pasado día 10 de Noviembre de 2018 en el Teatro Principal de Palencia, dentro de la programación V Jazz Palencia Festival.
Texto y fotos por Jesús Díez.
