“La música está dentro de mí, es parte de mí y de mi vida, como el aire. Puede sonar un poco irreal, pero soy capaz de encontrar inspiración en el sonido de unas gotas de agua o en el de un motor”
Fatomauta Diawara es una de las representantes más apasionadas de la música africana contemporánea y ya ha recorrido un extenso camino desde su álbum debut en 2011, Fatou, donde la vemos sonreír mientras toca la guitarra. Destaca su polifacética habilidad como cantautora, vocalista, música y actriz maliense.
Afincada en París, a lo largo de su carrera, ha tenido la oportunidad de llevar su música a diferentes rincones del mundo, desde China hasta EEUU pasando por Europa. Su trayectoria confirma el pulso creativo de una mujer que se alimenta indistintamente de afrobeat, jazz, pop, rock, electro e incluso hip hop. Todo esto lo compagina con una fuerza brutal como activista social, haciendo campaña sobre temas controvertidos en contra de la mutilación de los genitales femeninos o la venta de migrantes negros en los mercados de esclavos libios, entre otros.
Su llegada al Festival Internacional de JazzMadrid en el ciclo de Villanos del Jazz el próximo el 21 de noviembre en la Riviera es inminente. En Barcelona también podréis verla al día siguiente, 22 de noviembre en la Sala Paral-lel gracias al Crüilla Tardor.
Vendrá a presentar su tercer álbum, London Ko, en el que ha colaborado con músicos experimentados como Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Angie Stone o el pianista cubano Roberto Fonseca, y otros más jóvenes, como el Brooklyn Youth Chorus, el rapero ghanés M.anifest o la nigeriana Yemi Alade, la nueva voz del afrobeat.
Conversamos así con la extravagante Fatoumata Diawara para sumergirnos en su universo ecléctico, intenso y vanguardista.
DIRTY ROCK: Menudo año. Has viajado por cuatro continentes y desempeñando distintos roles artísticos como cantar, tocar, bailar o interpretar. ¿Cuál es el secreto de esa energía inagotable y de tanta creatividad?
FATOUMATA DIAWARA: El secreto son los escenarios. Me encanta estar en el escenario porque me siento muy en paz conmigo misma y desde allí emana mi máxima energía. Esto es lo que hace que todo merezca la pena.
DR: Aunque hoy en día hablas inglés y francés, sigues cantando (casi exclusivamente) en tu idioma nativo. ¿Cómo crees que se forma esta conexión con tu audiencia internacional?
FD: Las personas se conectan con mi música. Es increíble ver cómo la gente se emociona tanto con ciertas melodías sin conocer el significado de las letras. Pero esa es la magia de la música. Al final la música es, en sí misma, un lenguaje internacional.
DR: La cultura de Mali es bastante rica en tradiciones musicales. ¿Cómo ha influido tu herencia cultural en tu música?
FD: Todo mi aprendizaje proviene de la música tradicional, esa fue mi auténtica escuela, la que está arraigada a mi alma y es desde donde surge todo de manera natural cuando compongo. Pero al mismo tiempo soy joven y estoy completamente abierta a aprender y explorar otros sonidos que añadan elementos de modernidad a mi música. Creo que esto es lo natural.
DR: A raíz del Festival JazzMadrid – Villanos del Jazz, tengo que preguntarte por tus influencias favoritas dentro de la música Jazz…
FD: Diría que Nina Simone, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Roberto Fonseca… por nombrar algunas, hay muchos más.
DR: He leído que hay un primer momento de tu proceso de composición en el que necesitas estar completamente sola. ¿Podrías compartir con nosotros cómo ocurre esa catarsis?
FD: La música está dentro de mí, es parte de mí y de mi vida, como el aire. Puede sonar un poco irreal, pero soy capaz de encontrar inspiración en el sonido de unas gotas de agua o en el de un motor. Y esta inspiración además viene por sí sola, es un proceso muy extraño, es como si estuviera recibiendo una llamada pero al mismo tiempo es un proceso muy natural.
DR: Nos toca hablar de tu último álbum London Ko y tus colaboraciones con artistas como Damon Albarn, Angie Stone, -M-, M.anifest, Roberto Fonseca y Yemi Alade. ¿Cómo han influido en tu música?»
FD: Damon Albarn y Roberto Fonseca son mis hermanos de la música. Hemos trabajado juntos en varias ocasiones y tengo una historia muy bonita con cada uno de ellos. Damon es coproductor de seis de las canciones de este nuevo álbum. Mis colaboraciones son totalmente naturales, orgánicas y surgen a medida que emerge la energía y va fluyendo. La naturaleza es la que me trae nuevos nombres y proyectos, nunca lo fuerzo, y es así como siempre he terminado trabajando con todos los artistas, músicos y directores con los que he colaborado.
DR: No es tu primera vez ni en Madrid, ni en la Riviera. ¿Qué nos puedes adelantar de tu actuación?
FD: ¡Me encanta Madrid! Es una ciudad llena de vida y siempre nos dan la bienvenida de la manera más calida, me hacen sentir verdaderamente cómoda. Sobre el espectáculo va a ser pura energía, un estallido de buenas vibraciones, los músicos son increíbles. Recomiendo no perdérselo.
DR: En tu música, a menudo abordas temas de empoderamiento, feminismo y cuestiones controvertidas como la mutilación genital femenina. ¿Por qué es tan importante para ti destacar estos temas? ¿Crees en el cambio?
FD: Por supuesto que sí, quiero creer que puedo llegar a ser la voz de los que no tienen voz. Siempre me ha preocupado que mi mensaje se transmita de manera correcta y que ayude a fortalecer la conciencia de los líderes.
DR: ¿Sientes por tanto esa presión en cierta manera de ser una embajadora del continente africano?
FD: Soy madre, artista, música y actriz y alzo mi voz en nombre del amor y de la paz.
¡Esperamos impacientes a Fatoumata Diawara en España! Sus nominaciones a los Grammy y a los Victoires de la Musique (Premios de la música en Francia) son solo algunas señales de su infinito talento, plasmado en las últimas dos décadas. Ha sido todo un honor llevar a cabo esta entrevista con ella.
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