Fantastic Negrito, Jessica Pratt, Mary Gauthier, Stephen Wilson Jr., Dalton Mills, Kyshona, LA LOM y Rosali son las nuevas incorporaciones de la XXVI edición del Take Root Festival que se celebra el 2 de noviembre y que se unen a los nombres de Iron & Wine, John Paul White, Wild Rivers, Aaron Lee Tasjan, Abe Partridge, Country Westerns, Early James, Jesper Lindell, Louien, Muireann Bradley, Tyler Ramsey y Uncle Lucius, conformando un cartel tan equilibrado como siempre.
Mary Gauthier es una de las grandes y mejores cantautoras estadounidenses. Acompañada por la guitarrista y cantante Jaimee Harris llevará al festival su espectáculo basado en su libro ‘Saved by a Song‘ mientras lee extractos de su libro del mismo nombre sobre su agitada vida. La música como una especie de terapia y el arte y el poder curativo de escribir canciones.
Mary Gauthier ha demostrado una y otra vez es que es una narradora magistral y que sus canciones ilustran aspectos de la vida de algunos de sus seguidores. Abandonada cuando era bebé, nunca conoció a su madre. Abandonó a sus padres adoptivos cuando era adolescente, se quedó sin hogar y fue adicta a las drogas y dejó el alcohol a la edad de 28 años.
El rudo Stephen Wilson Jr. residente en Nashville presentará en el Take Root su álbum debut lanzado el año pasado «Søn of dad«, en el que rinde un hermoso homenaje a su padre, ahora fallecido, repartido en 22 canciones, a menudo pesadas, intensas y crudas.
No sorprende que artistas como John Mellencamp y Bruce Springsteen se encuentren entre sus favoritos. Sus canciones se inclinan hacia el blues y country más oscuro de la americana, donde el crisol de comparaciones e influencias se extiende por todas partes.
Los cinco álbumes que Fantastic Negrito que ha hecho hasta ahora han sido éxitos directos, desde el fuerte debut The Last Days of Oakland (2016) hasta «Grandfather Courage» de 2023, que en realidad es una representación acústica del White Jesus Black Problems lanzado en 2022. Lo que escuchas en sus canciones es una mezcla apasionante y apasionante de blues, funk, soul, rock y gospel, con letras en las que denuncia sin piedad los abusos de la sociedad estadounidense, todo interpretado con una energía como si el diablo le pisara los talones.
Jessica Pratt desde su debut homónimo de 2012 y su continuación On Your Own Love Again (2015) evocaron la atmósfera de heroínas populares de los años 60 como Karen Dalton, Vashti Bunyan y Linda Perhacs. Canciones lo-fi de una belleza desgarradora y tenue, a través de las cuales gira su voz misteriosa y soñadora, con solo su guitarra acústica como acompañamiento. El gran avance llegó en 2019 con Quiet Signs , un álbum que, aunque sigue siendo minimalista, suena más cálido y lleno debido a una instrumentación un poco más extensa y con el que Pratt se puso definitivamente en el mapa como un cantautor único y extraordinario. Y ahora, cinco años después, su cuarto disco es un hecho: «Here in the Pitch» que ha lanzado este 2024. te lleva a otra dimensión.
Sus canciones están provistas de cálidos acordes de jazz, bossa nova a lo Stan Getz y João Gilberto, pop californiano de los sesenta y, además de guitarra, también percusión y sintetizadores. En cuanto a la producción, las mentes de Phil Spector y especialmente de Brian Wilson estaban presentes.
Dalton Mills después de su álbum debut homónimo de 2020, el cantautor de Kentucky lanzó este año una excelente continuación con el autoeditado «Good Place To Hide».
Referencias a grandes como a Townes van Zandt, John Prine o Guy Clark, el álbum contiene canciones fuertes, sobre la vida real, en las que Mills entrelaza historias y poesía con un sonido único. Porque a pesar de todas las honorables comparaciones, las canciones de este narrador tienen mucha clase y carácter.
Kyshona, desde Nashville, presentarán en Groningen su nuevo álbum «Legacy», donde los registros de esclavos americanos de 1860 y está plasmada por la cantante, formada como musicoterapeuta, en trece potentes canciones -folk, blues, country, soul y gospel- escritas junto a Aaron Lee Tasjan, Brittney Spencer y Caroline. Spence, entre otros. Además, hay contribuciones invitadas de la cantante y guitarrista Ruthie Foster, el cantante y guitarrista Keb Mo’ y la multiinstrumentista Ellen Angelico, entre otros.
El resultado es un álbum lleno de fuegos artificiales musicales y vocales, un álbum de raíces con una fuerte dosis de gospel y soul.
La cantautora Rosali (Middleman) de Filadelfia debutó en 2016 con el acústico Out Of Love , que apenas llamó la atención en los Países Bajos . En Trouble Anyway (2018), en el que colaboró con miembros de The War On Drugs, entre otros, el sonido se desplazó más hacia las raíces y el rock independiente.
Rosali lanzó «Bite Down» este año en el que la propia Rosali resume su nuevo álbum como “como versiones que van desde Velvet Underground a Fleetwood Mac”.
La Liga de Músicos de Los Angeles, o LA LOM, es un trío instrumental que hace que la ya vibrante vida musical de Los Angeles sea aún más vibrante. Por más breve que sea su biografía, su mezcla de boleros románticos, cumbia sonidera mexicana, soul de los sesenta, surf, chicha peruana y country de Bakersfield es igualmente contagiosa. Música que se puede escuchar en Los Angeles en estaciones de radio locales, en fiestas en el patio trasero y en clubes de baile y que es tan agradablemente antigua y nostálgica que la palabra retro ya no la cubre.
Formada oficialmente en 2021, las raíces de LA LOM se remontan a 2019, cuando el guitarrista Zac Sokolow, el bajista Jake Faulkner y el baterista y percusionista Nicholas Baker actuaron cinco noches a la semana en el vestíbulo del histórico Hotel Roosevelt en Hollywood Boulevard. Inicialmente para proporcionar música de fondo para los huéspedes y transeúntes del hotel, el trío pronto comenzó a experimentar con un repertorio que trasciende el género y que refleja la colorida y versátil banda sonora de la ciudad.
