El último disco de la cantante y compositora australiana Grace Cummings, «Ramona», producido por Jonathan Wilson (Angel Olsen, Father John Misty, Margo Price), se aleja de sus dos primeros álbumes en solitario autoproducidos, máscercana al folk con esa veta teatral en su debut de 2019 «Refuge Cove» y su continuación de 2022 «Storm Queen».
Todo lo contrario en «Ramona», lanzado en abril donde aparece toda esa exuberancia y arreglos orquestales apoyada en su maravillosa voz, ella y sus arreglistas están completamente alineados en los once temas del disco donde la orquesta de repente se ensancha, moviéndose sobre una superficie de aguas repleta de cuerdas, coros, sección de metales, un órgano, piano que se abre paso entre la música americana cadenciosa, el rock setentero, el soul de Memphis para aterrizar en terrenos polvorientos, sin crear oleaje con su voz atronadora y ansiosa no solo anuncian el genio que está por venir.
Una vez le das al play a «Ramona», te dejas arrastrar, todo adquiere un tono feo y retorcido. La voz de Grace Cummings está cargada de cinismo y arrepentimiento donde casi todas las canciones tratan de alguna forma de angustia, generalmente pérdida o desamor.
Incluso aquellas que inicialmente parecen alegres seguramente caerán en un giro desagradable en algún momento, uno que reformule las líneas anteriores bajo una luz nueva y perturbadora.
Puedes sentirte escuchando a Grace como un espectador intruso en un destripamiento privado. Ella nació para cantar ese tipo de material con su voz, como miel goteando sobre un cristal roto, es suave pero torturada, se mete en la piel de la música, literalmente vive las letras.
En última instancia, la fuerza del álbum, su crudeza emocional en «Ramona», la oscuridad está mucho más matizada y accesible, pero aún así, es fascinante sentir la oscuridad subyacente que se esconde detrás de la belleza del mundo cuando escuchas «Common Man» o «Everybody Somebody». Uno de los grandes discos del año.
