El segundo álbum de Dylan, «The Freewheelin’ Bob Dylan», lanzado un 27 de mayo de 1963, fue realmente la grabación que lo convirtió en «la voz de su generación». Mucho más fácil de digerir que su sucesor «The Times They Are A-Changin’ lanzado al año siguiente, aquí Bob Dylan se cimentó como el caballero negro del folk, empuñando hábilmente su guitarra como una espada mientras se abría camino a través de la esfera política con su ingenioso y encendida crítica social.
Su voz es mucho más refinada que la de su debut, «Bob Dylan» en 1962, mientras que las letras son completamente sólidas y desarrollando su dominio lírico. Solo Dylan de 22 años, su armónica y su guitarra acústica. El rasgueo de su guitarra llena por completo los huecos vacíos que normalmente estarían ocupados por una línea de bajo o un golpe de batería que Dylan introdujo más tarde.
El Caballero Negro, un maestro de su oficio, no busca recompensa; solo tratando de persuadir a los altos y poderosos para que cambien sus malos hábitos. Los ataques críticos mordaces como «Masters of War», «Talking World War III Blues» y «A Hard Rain’s A-Gonna Fall» no solo muestran la excelente habilidad de Dylan para tocar, sino que las letras son tan duras, tan brillantemente escritas, que es como si Dylan hubiera estado realmente allí, hecho eso y visto todo.
Del disco no todo son críticas profundas y oscuras a un sistema político corrupto, Dylan predica de sus amores y aventuras, como la suculenta «Girl From the North Country», que derrocha creatividad musical, diversión y liberación emocional. «Honey, Just Allow Me One More Chance», quizás el tema más flojo del álbum, luego, por supuesto, tenemos los incunables «Don’t Think Twice, It’s All Right» o «Blowin’ in the Wind» presentando una de las mejores melodías jamás escritas, incluido ese memorable solo de armónica.
«Masters of War» y «Oxford Town» muerden tan fuerte como cualquier canción de protesta que Dylan haya escrito. «The Freewheelin’ Bob Dylan» fue realmente el primero de un trío de álbumes que cambiaron todo en la música popular. Si eres nuevo con Dylan, este es un lugar tan bueno como cualquier otro para subirte al tren de dirty. Los siguientes dos discos de Dylan, «The Times They Are a-Changin’ y «Another Side of Bob Dylan«, completan la trilogía de álbumes folk clásicos de guitarra acústica y canciones de protesta de Dylan.
Con «Bringing It All Back Home», Dylan comenzó a girar hacia la guitarra eléctrica y los teclados, con el respaldo de una banda regular en lugar de tocar solo en el escenario, y una segunda trilogía de música rock eléctrica clásica se completó con «Highway 61 Revisited» y «Blonde on Blonde».
Este fue el álbum que lo empezó todo, con esa portada en la esquina de Jones Street con la calle 4 de New York como Dylan y Suze Rotolo. Fue el primero en el que once de las trece canciones fueron escritas exclusivamente por él. Otras dos, «Corrina, Corrinna» y «Honey, Just Allow Me One More Chance», son canciones de blues que Dylan adaptó y Columbia Records, después se las atribuyó exclusivamente a él.
«The Freewheelin’ Bob Dylan» es una la prueba definitiva de que no necesitas 20 millones de instrumentos diferentes y largos intervalos experimentales para hacer buena música. Existen discos igual de buenos que «The Freewheelin’ Bob Dylan» (1963) de Bob Dylan, pero no mejores…
NO MUSIC. NO LIFE. PLAY IT LOUD, MUTHA! FUCK YOUR SPEAKERS. MAKE ART NOT FRIENDS. MUSIC IS MEDICINE
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