Don't Think Twice, It's All Right
Fantástico concierto el ofrecido por Soleá Morente y Josemi Carmona, una colaboración especial auspiciada por el exquisito festival FlamenGi. Partiendo de la mítica alianza que tejieron sus padres (Enrique Morente y Pepe Habichuela) en los 70’s para poner el flamenco patas arriba nos han regalado una impagable experiencia de arriesgada fusión.
Hace tiempo que Dylan LeBlanc hizo añicos la etiqueta de promesa del Americana revelándose como uno de los más talentosos compositores de su generación. Con una discografía tan sólida como interesante, la aparición el año pasado del magnífico “Coyote” fue el puñetazo en la mesa definitivo para escalar a las grandes ligas de la música americana de raíces. ¿Y su directo? Una suprema ampliación de su exuberante propuesta musical.
Tremendo recital el ofrecido por Suzanne Vega en el festival Porta Ferrada a finales del mes de julio: con la complicidad del guitarrista Gerry Leonard desgranó viejas, nuevas y futuras canciones que convivieron en perfecta naturalidad y armonía. Un pozo sin fondo de clase y elegancia.
Tengo que reconocer que mi enamoramiento con Sheryl Crow no fue inmediato (posiblemente por la saturación y sobreexposición de su debut “Tuesday Night Music Club” en 1993) pero si genuino, ya que con la aparición de “Sheryl Crow” (1996) y “The Globe Sessions” (1998) todo cambió. Sin duda dos de los mejores albums de la muy a menudo sobrevalorada década de los 90’s.
Definir a Marco Mezquida como un virtuoso del piano sería de lo más lamentablemente reduccionista que podría escribir hoy. Porque si bien lo es, y mucho, también es muchas cosas más. Un creador de paisajes sonoros que parte de la libertad que le otorga el “Free Jazz” para realizar viajes con inicio pautado y pasional pero travesía y final desconocido.
Acercarse en pleno 2024 a un concierto de los escoceses The Silencers no es un simple y vacío ejercicio de nostalgia, sino que es una inmediata recompensa de celebración, ganas de pasarlo bien y toneladas de (muy) buenas canciones. Y la presencia, actitud y aura de Jimme O’Neill es la explicación a todo ello.
El Black Music Festival acogió este pasado 24 de febrero a Giacomo Turra & The Funky Minutes, que versionaron reconocidos temas de Funk con grandes dosis de improvisación; y el cantautor y virtuoso de la armónica londinense Errol Linton.
Los nuevos e inescrutables caminos del Jazz, abiertos para el gran público por Kamasi Washington, son también transitados por “outsiders” como Yuhan Su. Taiwanesa afincada en los USA desde 2008 (año en el que ingresa en la súper prestigiosa escuela de música de Berklee), y con NY de base de operaciones, su mejor valor es la (complicadísima) fusión de técnica y emoción. Y vaya si lo consigue.
Posiblemente lo que más me gusta de Scott Law es la fiabilidad de sus propuestas. Pero no entendido como una fiabilidad mecánica y rutinaria, sino todo lo contrario. Fiabilidad de un músico en que siempre puedes confiar, con aroma añejo de “storyteller”, de continuador de la (atemporal) escena que explotó en Frisco a mediados de los 60’s, y que aparte de ser un extraordinario guitarrista y un cálido cantante, siempre desprende buen rollo.
Siempre me ha sorprendido (y fascinado) las sinergias y complicidades que se establecen entre músicos de diferente origen y formación. Artistas que comparten su amor por la música pero que a priori tienen pocos elementos en común, y que en el caso de Michel Camilo y Tomatito les separa un océano de distancia. Pero algunos/as son tan iluminados y geniales que derriban muros a golpe de notas musicales.