Don't Think Twice, It's All Right
Tengo que reconocer que mi enamoramiento con Sheryl Crow no fue inmediato (posiblemente por la saturación y sobreexposición de su debut “Tuesday Night Music Club” en 1993) pero si genuino, ya que con la aparición de “Sheryl Crow” (1996) y “The Globe Sessions” (1998) todo cambió. Sin duda dos de los mejores albums de la muy a menudo sobrevalorada década de los 90’s.
El sexto álbum de estudio de los italianos Premiata Forneria Marconi (también conocidos como P.F.M.) es una de esas obras clave para entender la discografía de grupos o solistas: no tanto por su valía (que la tiene, y mucha) sino por el alto grado de agitación y ruptura que supone en la trayectoria de la banda. Un disco que aún hoy en día divide a los fans en dos grandes bandos: antes y después de “Chocolate Kings”.
El pasado viernes 31 de mayo por la noche asistimos al concierto de «Slowhand» y aquí van las siete respuestas a las 7 incógnitas que planteé a finales de noviembre del año pasado.
“Stranger in Town”, cima artística y comercial de Seger, es sin duda uno de los mejores discos de los años 70’s. Y eso es mucho decir. Un álbum perfecto de cabo a rabo que balancea de manera insuperable entre el más fiero RnR y las baladas más profundas, de las que te llegan a lo más hondo sin almíbar ni sobreactuación.
Definir a Marco Mezquida como un virtuoso del piano sería de lo más lamentablemente reduccionista que podría escribir hoy. Porque si bien lo es, y mucho, también es muchas cosas más. Un creador de paisajes sonoros que parte de la libertad que le otorga el “Free Jazz” para realizar viajes con inicio pautado y pasional pero travesía y final desconocido.
Acercarse en pleno 2024 a un concierto de los escoceses The Silencers no es un simple y vacío ejercicio de nostalgia, sino que es una inmediata recompensa de celebración, ganas de pasarlo bien y toneladas de (muy) buenas canciones. Y la presencia, actitud y aura de Jimme O’Neill es la explicación a todo ello.
La Pousette-Dart Band es sin duda una de las mejores encarnaciones de aquel género musical llamado Soft Rock, denostado en su momento y levemente reivindicado con el tiempo. Nacido a principios de los 70’, podríamos decir que es un estilo difícil de definir pero plenamente reconocible a la primera escucha.
Debuta en 1970 con la banda “The American Dream”(cuyo epónimo debut será la primera producción del legendario Todd Rundgren), a mediados de década se establece como artista en solitario (“A Crowd of One” de 1986 es su segunda y última obra) y también produce un par de discos a Tim Moore, a su colega Paul Butterfield, y a Foghat.
Encarna perfectamente Jean-Patrick Capdevielle ese espíritu renacentista que invadió Europa a mediados de los 60’s, esa intención de tocar todos los palos posibles que supuren Arte. Periodista, fotógrafo, pintor y compositor, viaja por los USA, se establece un tiempo en Ibiza y vive de lleno la explosión del Swinging London, donde alterna con todos los nombres importantes del momento y se hace íntimo de Eric Clapton.
Podríamos definir «Tejas» de ZZ Top como un álbum de transición, renovación y cierre de etapa. Una suerte de bisagra que anticipa el gran cambio (estilístico y visual) que estaba por llegar. Es todo eso, y a la vez, un gran, gran disco.