Don't Think Twice, It's All Right
Coverdale regresa a sus raíces de blues rock, soul y R&B con un poso de melancolía, pero también seguridad y mucha elegancia. “Whitesnake” (1977), producido por el bajista de la banda madre Roger Glover, funciona perfectamente como válvula de escape, reivindicación personal y sobre todo como germen de esa supernova llamada Whitesnake.
Aunque siempre creímos que el incombustible John Mayall era eterno nos ha dejado a la edad de 90 años. Unánimemente reconocido como el «padrino» del blues blanco británico de principios de los 60s, por sus The Bluesbreakers pasaron leyendas futuras como Eric Clapton, Peter Green ,Mick Taylor, Mick Fleetwood y John McVie entre muchos otros.
Nos ha dejado a los 81 años el gran Jerry Miller. Decir que fue uno de los mejores guitarristas de la escena de San Francisco en los 60’s nos enmarca rápidamente su figura : músico que primaba la efectividad por encima de los fuegos artificiales sin alma, en 1966 formó los seminales Moby Grape, tan influyentes y reivindicables como poco suertudos.
Musicalmente “Raunch ‘n’ Roll Live” de Black Oak Arkansas es una gozada: grabado en directo a principios de diciembre de 1972 en Portland y Seattle, y producido por el legendario Tom Dowd, la banda se presenta en uno de sus mejores momentos, con una de sus formaciones más sólidas y reconocibles. El majareta de Jim Dandy (uno de los “frontman” definitivos del Southern Rock) comanda un conjunto de forajidos que mezclan guitarras dobladas, gospel, country y hard sin pudor ni vergüenza.
Dice la leyenda (aceptada por aclamación popular) que el trío formado por “Piledriver”(1972) , “Hello!”(1973) y “Quo”(1974) son la piedra Rosetta de la banda londinense, una tríada perfecta que dejaba atrás sus inicios psicodélico/poperos para abrazar con fuerza el boogie rock de toques hard que los convertiría en leyendas. Pero en mi opinión su mejor obra, genuina iniciadora del gran cambio, es el formidable “Dog Of Two Head”.
Tengo que reconocer que mi enamoramiento con Sheryl Crow no fue inmediato (posiblemente por la saturación y sobreexposición de su debut “Tuesday Night Music Club” en 1993) pero si genuino, ya que con la aparición de “Sheryl Crow” (1996) y “The Globe Sessions” (1998) todo cambió. Sin duda dos de los mejores albums de la muy a menudo sobrevalorada década de los 90’s.
El sexto álbum de estudio de los italianos Premiata Forneria Marconi (también conocidos como P.F.M.) es una de esas obras clave para entender la discografía de grupos o solistas: no tanto por su valía (que la tiene, y mucha) sino por el alto grado de agitación y ruptura que supone en la trayectoria de la banda. Un disco que aún hoy en día divide a los fans en dos grandes bandos: antes y después de “Chocolate Kings”.
El pasado viernes 31 de mayo por la noche asistimos al concierto de «Slowhand» y aquí van las siete respuestas a las 7 incógnitas que planteé a finales de noviembre del año pasado.
“Stranger in Town”, cima artística y comercial de Seger, es sin duda uno de los mejores discos de los años 70’s. Y eso es mucho decir. Un álbum perfecto de cabo a rabo que balancea de manera insuperable entre el más fiero RnR y las baladas más profundas, de las que te llegan a lo más hondo sin almíbar ni sobreactuación.
Definir a Marco Mezquida como un virtuoso del piano sería de lo más lamentablemente reduccionista que podría escribir hoy. Porque si bien lo es, y mucho, también es muchas cosas más. Un creador de paisajes sonoros que parte de la libertad que le otorga el “Free Jazz” para realizar viajes con inicio pautado y pasional pero travesía y final desconocido.