Don't Think Twice, It's All Right
¿Conocéis algún músico que con apenas 19 años haya grabado dos obras maestras, con tan solo unos meses de diferencia? A mí se me ocurre uno, el vocalista y compositor brasileño Lô Borges, que en 1972 publicó el “Clube da Esquina” junto al gran Milton Nascimento y poco después, su primer álbum en solitario, titulado simplemente “Lô Borges”.
Roger Daltrey productor, que llevó a cabo de manera bastante eficiente con una desconocida banda inglesa llamada Ellis, formada en 1971 y cuya labor compositiva recaía en el infravalorado vocalista Steve Ellis (suyo es el famoso hit ‘Everlasting love’ junto a su anterior grupo Love Affair) y el teclista George Zoot Money.
Aprovechando una parada en el camino de Traffic, debido a problemas de salud de Steve Winwood, su batería, Jim Capaldi, se encerró en los míticos estudios de grabación sureños Muscle Shoals para dar forma a un mágico debut (y a la postre el mejor álbum de su carrera): ‘Oh how we danced’ (1972). Con la sabia aportación de viejos colegas como Rick Grech (Blind Faith), Jim Gordon (Derek & the Dominos), Paul Kossoff (Free) o sus propios compañeros de grupo (Dave Mason, Chris Wood o el mismísimo Winwood), además de la impronta de los legendarios músicos del mencionado estudio.
Hubo una época en que el mundo del rock, pop, soul, etc, se nutrió de una generación de coristas negras tan talentosas que éstas, ineludiblemente, trataron de salir del anonimato y probar suerte en solitario. La mayor parte se saldaron con resultados artísticos asombrosos (Marie Queenie Lyons, Merry Clayton, Lyn Collins, Doris Troy, Clydie King, Doris Duke…) pero, por desgracia, comercialmente fallidos. Y todas volvieron a un segundo plano o abandonaron el negocio de la música. Uno de esos casos fue nuestra protagonista de hoy: Tami Lynn (también conocida como Tammy o Tamiya).
‘Ghost on the canvas’ (2011) fue la despedida a lo grande de toda una leyenda, el vocalista, compositor y guitarrista Glen Campbell.
Cuando se habla de las bandas funk más importantes de los setenta se suele citar, como norma general, a formaciones fundamentales como Sly & The Family Stone, Funkadelic/Parliament, The Meters, Isley Brothers, etc, quedando en un segundo plano grupos como Mandrill, probablemente por cierto desconocimiento, porque quizás no cuenten con una obra maestra de referencia como los anteriores o por su demostrada voracidad a la hora de absorber estilos (funk, soul, psicodelia, rock, salsa, progresivo, blues, jazz, etc), que pueden convertir su propuesta en algo indigesta, según ciertos paladares.
Supongo que casi todos nos sentimos atraídos por la figura del perdedor, por esa estela de fatalidad y tragedia que deja tras de sí. En este caso concreto, músicos con talento que por una serie de circunstancias nunca llegaron a tener el reconocimiento o la carrera que merecían, arrastrando un halo de malditismo a su alrededor; y si, finalmente, lo han obtenido les ha llegado, por desgracia, tras su muerte. No es el caso de nuestro protagonista de hoy, que sigue vivito y coleando y que, lamentablemente, sigue siendo uno de los secretos mejor guardados. Con todos ustedes, el gran Donnie Vie.
Debido a la triste y prematura muerte de su líder Pat Dinizio de The Smithereens, decidí aventurarme en su cuarto disco ‘Blow up’, con preciosa portada a cargo del legendario Saul Bass.
La marcha del líder y compositor de una banda suele suponer, en la mayoría de los casos, la ruptura o el inevitable declive artístico para el grupo en cuestión. No sucedió así con la formación texana Midlake, que se sobrepuso a la marcha de su vocalista Tim Smith y publicaron un sorprendente trabajo.
Tras una colorida portada de aspecto infantil, se escondía la aparentemente desconocida Dianne Davidson, toda una fuerza de la naturaleza, una especie de Mama Cash poseída por el espíritu del rock, folk, blues o country más primigenio.