Don't Think Twice, It's All Right
Existen discos igual de malos pero no peores que «Winter Carols» de Blackmore’s Night. Sí, los discos navideños, salvo honrosas excepciones, son bastante insufribles, pero Ritchie Blackmore se lleva el premio gordo con este inenarrable Winter Carols. Cualquier parecido no ya sólo con Made In Japan es pura coincidencia, incluso si se me apura hasta con The House Of Blue Light.
«Motorcycle Mama»(1972): 5 razones para querer a Sailcat. Porque aunque todo el disco (grabado en Muscle Shoals, Alabama) destila un impagable aroma sureño, este álbum conceptual sobre la vida en la carretera de un motero es una auténtica degustación sonora de los mejores sonidos y paisajes de la música norteamericana.
David Wiffen es de aquellos músicos que ha pasado injustamente por debajo del radar del gran público. Singer-songwriter proveniente de esa inagotable cantera que es Canadá, su corta discografía está marcada por la crepuscularidad de una vida bañada demasiados años por un alcohol que no le permitió acabar de despegar.
La cantante y compositora residente en Maine, Sara Trunzo que no ha nacido, ni se ha criado en Maine, Natural de New Jersey siendo su hogar adoptivo después de la universidad, el entorno costero atemporal y los vibrantes personajes que lo habitan ocupan un lugar destacado en su nuevo EP, Cabin Fever Dream.
«Nice Day for Something»(1973) : 5 razones para querer a Lee Michaels. Porque este álbum es una completa celebración de la música y sus espacios, de buscar en todos los rincones y pintar paisajes, una auténtica delicatessen para los sentidos.
«Pat Garrett and Billy the Kid» (1973) : 5 razones para querer a Bob Dylan. Porque ya sabemos que 5 razones se quedan cortas para querer a Dylan, pero este disco, uno de los menos «Dylanianos» del bardo de Minessota, es una delicia de principio a fin.
Rilo Kiley, la banda con sede en Pasadena en California, ganó fuerza de manera constante en los círculos del pop independiente norteamericanos a lo largo de finales de los 90 y principios del 2000 antes de que la industria discográfica y el público en general tomaran nota. Las bandas de indie pop con una vocalista femenina eran extremadamente populares a principios de los 2000, y Rilo Kiley estuvo entre los primeros grupos notables en encajar en ese molde. La líder de la banda, Jenny Lewis, personificó el estilo pensativo pero a veces cursi que pronto tendría docenas de seguidores, y muchos todavía la consideran la querida del indie pop por excelencia de su época.
“Live! From Austin City Limits” (1977): 5 razones para querer a The Earl Scruggs Revue
Después de muchos años aún sigo manteniendo el mismo “modus operandi” a la hora de comprar un disco: si no conozco al artista/banda me guío por los colaboradores, por el sello discográfico, productor y a veces por simple intuición. Intuición de portada, del feeling que transmite. Aunque nunca hay que juzgar un libro por su portada, y es un deporte arriesgado, a veces funciona. Como con Jay Boy Adams.
“Rock on” (1971): 5 razones para querer a Humble Pie. Una, porque «Rock on» es uno de los primeros álbums que cogen el blues eléctrico, le meten una marcha de más y lo dejan a las puertas del hard rock, sea a través de composiciones propias o de versiones (en este caso «Rollin’ Stone» del gran Muddy Waters).