Don't Think Twice, It's All Right
Ellington ‘Fugi’ Jordan. Poca gente sabe que este tipo, quien trabajó como compositor para Chess Records, ya se habría ganado el cielo sólo por ser el autor de uno de los mejores temas soul de todos los tiempos, ‘I’d rather go blind’, popularizado por Etta James (quien supuestamente colaboró en la canción aunque quien apareció en los créditos finales por razones impositivas fue su marido en aquella época, Billy Foster).
Existen discos igual de buenos que «Closing Time» (1973) de Tom Waits, pero no mejores… Cada 6 de marzo se celebra el aniversario de «Closing Time» el lanzamiento del disco debut de Tom Waits en 1973.
¿Conocéis algún músico que con apenas 19 años haya grabado dos obras maestras, con tan solo unos meses de diferencia? A mí se me ocurre uno, el vocalista y compositor brasileño Lô Borges, que en 1972 publicó el “Clube da Esquina” junto al gran Milton Nascimento y poco después, su primer álbum en solitario, titulado simplemente “Lô Borges”.
Roger Daltrey productor, que llevó a cabo de manera bastante eficiente con una desconocida banda inglesa llamada Ellis, formada en 1971 y cuya labor compositiva recaía en el infravalorado vocalista Steve Ellis (suyo es el famoso hit ‘Everlasting love’ junto a su anterior grupo Love Affair) y el teclista George Zoot Money.
El nuevo disco de NRBQ «Tiddlywinks» llegaría tras «Kick me Hard» a finales de la década de los setenta. Una década después se metieron en el estudio Bearsville Studios para grabar su octavo álbum con su formación más clásica Terry Adams (teclados), Joey Spampinato (bajo), Tom Ardolino (batería) y Al Anderson (guitarra), además de los The Whole Wheat Horns (Donn Adams y Keith Spring).
Como muchas de las grandes crónicas de la historia de la música, la biografía de los Textones nace de un momento novelesco, de cuento, casi mitológico. El relato comienza cuando Carla Olson y Kathy Valentine (futura integrante de las The Go Go’s) lanzan una moneda al aire en su Texas natal para decidir si inician su aventura musical en New York o en Los Angeles: les sale L.A. , y el resto es historia.
Existen discos igual de buenos que «Black Sabbath» (1970) de Black Sabbath, pero no mejores. Black Sabbath lanzó su álbum debut y homónimo un 13 de febrero de 1970. El disco es uno de los pilares de aquel tridente que junto a algunas otras bandas parieron el heavy metal.
Aprovechando una parada en el camino de Traffic, debido a problemas de salud de Steve Winwood, su batería, Jim Capaldi, se encerró en los míticos estudios de grabación sureños Muscle Shoals para dar forma a un mágico debut (y a la postre el mejor álbum de su carrera): ‘Oh how we danced’ (1972). Con la sabia aportación de viejos colegas como Rick Grech (Blind Faith), Jim Gordon (Derek & the Dominos), Paul Kossoff (Free) o sus propios compañeros de grupo (Dave Mason, Chris Wood o el mismísimo Winwood), además de la impronta de los legendarios músicos del mencionado estudio.
Hubo una época en que el mundo del rock, pop, soul, etc, se nutrió de una generación de coristas negras tan talentosas que éstas, ineludiblemente, trataron de salir del anonimato y probar suerte en solitario. La mayor parte se saldaron con resultados artísticos asombrosos (Marie Queenie Lyons, Merry Clayton, Lyn Collins, Doris Troy, Clydie King, Doris Duke…) pero, por desgracia, comercialmente fallidos. Y todas volvieron a un segundo plano o abandonaron el negocio de la música. Uno de esos casos fue nuestra protagonista de hoy: Tami Lynn (también conocida como Tammy o Tamiya).
‘Ghost on the canvas’ (2011) fue la despedida a lo grande de toda una leyenda, el vocalista, compositor y guitarrista Glen Campbell.