Don't Think Twice, It's All Right
Como muchas de las grandes crónicas de la historia de la música, la biografía de los Textones nace de un momento novelesco, de cuento, casi mitológico. El relato comienza cuando Carla Olson y Kathy Valentine (futura integrante de las The Go Go’s) lanzan una moneda al aire en su Texas natal para decidir si inician su aventura musical en New York o en Los Angeles: les sale L.A. , y el resto es historia.
Existen discos igual de buenos que «Black Sabbath» (1970) de Black Sabbath, pero no mejores. Black Sabbath lanzó su álbum debut y homónimo un 13 de febrero de 1970. El disco es uno de los pilares de aquel tridente que junto a algunas otras bandas parieron el heavy metal.
Aprovechando una parada en el camino de Traffic, debido a problemas de salud de Steve Winwood, su batería, Jim Capaldi, se encerró en los míticos estudios de grabación sureños Muscle Shoals para dar forma a un mágico debut (y a la postre el mejor álbum de su carrera): ‘Oh how we danced’ (1972). Con la sabia aportación de viejos colegas como Rick Grech (Blind Faith), Jim Gordon (Derek & the Dominos), Paul Kossoff (Free) o sus propios compañeros de grupo (Dave Mason, Chris Wood o el mismísimo Winwood), además de la impronta de los legendarios músicos del mencionado estudio.
Hubo una época en que el mundo del rock, pop, soul, etc, se nutrió de una generación de coristas negras tan talentosas que éstas, ineludiblemente, trataron de salir del anonimato y probar suerte en solitario. La mayor parte se saldaron con resultados artísticos asombrosos (Marie Queenie Lyons, Merry Clayton, Lyn Collins, Doris Troy, Clydie King, Doris Duke…) pero, por desgracia, comercialmente fallidos. Y todas volvieron a un segundo plano o abandonaron el negocio de la música. Uno de esos casos fue nuestra protagonista de hoy: Tami Lynn (también conocida como Tammy o Tamiya).
‘Ghost on the canvas’ (2011) fue la despedida a lo grande de toda una leyenda, el vocalista, compositor y guitarrista Glen Campbell.
Estábamos entrevistando a las puertas del San Pol a Luis González (alias Caballero Reynaldo) para lo de Malcolm Scarpa y de pronto me sacude un flashazo: Ringomanía!!! Es un disco que este espíritu libre sacó en 2016 con versiones alucinantemente buenas de canciones cantadas por Ringo con los Beatles. Estuve dos años colgadísimo del álbum.
Cuando se habla de las bandas funk más importantes de los setenta se suele citar, como norma general, a formaciones fundamentales como Sly & The Family Stone, Funkadelic/Parliament, The Meters, Isley Brothers, etc, quedando en un segundo plano grupos como Mandrill, probablemente por cierto desconocimiento, porque quizás no cuenten con una obra maestra de referencia como los anteriores o por su demostrada voracidad a la hora de absorber estilos (funk, soul, psicodelia, rock, salsa, progresivo, blues, jazz, etc), que pueden convertir su propuesta en algo indigesta, según ciertos paladares.
Supongo que casi todos nos sentimos atraídos por la figura del perdedor, por esa estela de fatalidad y tragedia que deja tras de sí. En este caso concreto, músicos con talento que por una serie de circunstancias nunca llegaron a tener el reconocimiento o la carrera que merecían, arrastrando un halo de malditismo a su alrededor; y si, finalmente, lo han obtenido les ha llegado, por desgracia, tras su muerte. No es el caso de nuestro protagonista de hoy, que sigue vivito y coleando y que, lamentablemente, sigue siendo uno de los secretos mejor guardados. Con todos ustedes, el gran Donnie Vie.
Complicado, por varios motivos, reivindicar la figura de Robert Palmer en estos tiempos que corren: la cosificación de la mujer en videoclips de súper mega éxito como “Addicted to Love” o “Simply Irresistible”.
«Brighter Than Creation’s Dark» de Drive-by Truckers, fue lanzado el 22 de enero de 2008. Es cierto que es un poco largo y hay momentos en que la energía del álbum decae, pero hay algunas canciones que son fantásticas e increíbles. El último gran álbum de los Truckers hasta la fecha.