Don't Think Twice, It's All Right
Si me preguntan cuál ha sido la mejor banda de los noventa (que nunca lo fue) mi respuesta siempre será la misma: La asombrosa formación surgida de San Francisco, JELLYFISH. Lo tenían todo para haber triunfado
Hoy me apetece repescar la historia de una banda infravalorada y olvidadísima, los Squirrel Nut Zippers, una ‘rara avis’ que nos alegró la vida durante los deprimentes años noventa. Formados en Chapell Hill (Carolina del Norte) a principios de esa década por el extravagante matrimonio formado por el guitarrista y vocalista Jimbo Mathus y la magnética presencia de Katherine Whalen.
Ellington ‘Fugi’ Jordan. Poca gente sabe que este tipo, quien trabajó como compositor para Chess Records, ya se habría ganado el cielo sólo por ser el autor de uno de los mejores temas soul de todos los tiempos, ‘I’d rather go blind’, popularizado por Etta James (quien supuestamente colaboró en la canción aunque quien apareció en los créditos finales por razones impositivas fue su marido en aquella época, Billy Foster).
Existen discos igual de buenos que «Closing Time» (1973) de Tom Waits, pero no mejores… Cada 6 de marzo se celebra el aniversario de «Closing Time» el lanzamiento del disco debut de Tom Waits en 1973.
¿Conocéis algún músico que con apenas 19 años haya grabado dos obras maestras, con tan solo unos meses de diferencia? A mí se me ocurre uno, el vocalista y compositor brasileño Lô Borges, que en 1972 publicó el “Clube da Esquina” junto al gran Milton Nascimento y poco después, su primer álbum en solitario, titulado simplemente “Lô Borges”.
Roger Daltrey productor, que llevó a cabo de manera bastante eficiente con una desconocida banda inglesa llamada Ellis, formada en 1971 y cuya labor compositiva recaía en el infravalorado vocalista Steve Ellis (suyo es el famoso hit ‘Everlasting love’ junto a su anterior grupo Love Affair) y el teclista George Zoot Money.
El nuevo disco de NRBQ «Tiddlywinks» llegaría tras «Kick me Hard» a finales de la década de los setenta. Una década después se metieron en el estudio Bearsville Studios para grabar su octavo álbum con su formación más clásica Terry Adams (teclados), Joey Spampinato (bajo), Tom Ardolino (batería) y Al Anderson (guitarra), además de los The Whole Wheat Horns (Donn Adams y Keith Spring).
Como muchas de las grandes crónicas de la historia de la música, la biografía de los Textones nace de un momento novelesco, de cuento, casi mitológico. El relato comienza cuando Carla Olson y Kathy Valentine (futura integrante de las The Go Go’s) lanzan una moneda al aire en su Texas natal para decidir si inician su aventura musical en New York o en Los Angeles: les sale L.A. , y el resto es historia.
Existen discos igual de buenos que «Black Sabbath» (1970) de Black Sabbath, pero no mejores. Black Sabbath lanzó su álbum debut y homónimo un 13 de febrero de 1970. El disco es uno de los pilares de aquel tridente que junto a algunas otras bandas parieron el heavy metal.
Aprovechando una parada en el camino de Traffic, debido a problemas de salud de Steve Winwood, su batería, Jim Capaldi, se encerró en los míticos estudios de grabación sureños Muscle Shoals para dar forma a un mágico debut (y a la postre el mejor álbum de su carrera): ‘Oh how we danced’ (1972). Con la sabia aportación de viejos colegas como Rick Grech (Blind Faith), Jim Gordon (Derek & the Dominos), Paul Kossoff (Free) o sus propios compañeros de grupo (Dave Mason, Chris Wood o el mismísimo Winwood), además de la impronta de los legendarios músicos del mencionado estudio.