Don't Think Twice, It's All Right
Estábamos entrevistando a las puertas del San Pol a Luis González (alias Caballero Reynaldo) para lo de Malcolm Scarpa y de pronto me sacude un flashazo: Ringomanía!!! Es un disco que este espíritu libre sacó en 2016 con versiones alucinantemente buenas de canciones cantadas por Ringo con los Beatles. Estuve dos años colgadísimo del álbum.
Cuando se habla de las bandas funk más importantes de los setenta se suele citar, como norma general, a formaciones fundamentales como Sly & The Family Stone, Funkadelic/Parliament, The Meters, Isley Brothers, etc, quedando en un segundo plano grupos como Mandrill, probablemente por cierto desconocimiento, porque quizás no cuenten con una obra maestra de referencia como los anteriores o por su demostrada voracidad a la hora de absorber estilos (funk, soul, psicodelia, rock, salsa, progresivo, blues, jazz, etc), que pueden convertir su propuesta en algo indigesta, según ciertos paladares.
Supongo que casi todos nos sentimos atraídos por la figura del perdedor, por esa estela de fatalidad y tragedia que deja tras de sí. En este caso concreto, músicos con talento que por una serie de circunstancias nunca llegaron a tener el reconocimiento o la carrera que merecían, arrastrando un halo de malditismo a su alrededor; y si, finalmente, lo han obtenido les ha llegado, por desgracia, tras su muerte. No es el caso de nuestro protagonista de hoy, que sigue vivito y coleando y que, lamentablemente, sigue siendo uno de los secretos mejor guardados. Con todos ustedes, el gran Donnie Vie.
Complicado, por varios motivos, reivindicar la figura de Robert Palmer en estos tiempos que corren: la cosificación de la mujer en videoclips de súper mega éxito como “Addicted to Love” o “Simply Irresistible”.
«Brighter Than Creation’s Dark» de Drive-by Truckers, fue lanzado el 22 de enero de 2008. Es cierto que es un poco largo y hay momentos en que la energía del álbum decae, pero hay algunas canciones que son fantásticas e increíbles. El último gran álbum de los Truckers hasta la fecha.
Debido a la triste y prematura muerte de su líder Pat Dinizio de The Smithereens, decidí aventurarme en su cuarto disco ‘Blow up’, con preciosa portada a cargo del legendario Saul Bass.
«Casino» fue mi (inmejorable) puerta de entrada a una de las bandas más infalibles y regulares de los últimos 35 años, unos Blue Rodeo que después del impacto y ruido inicial se convirtieron en auténticos artesanos y continuadores de un legado en perpetúa mutación.
La marcha del líder y compositor de una banda suele suponer, en la mayoría de los casos, la ruptura o el inevitable declive artístico para el grupo en cuestión. No sucedió así con la formación texana Midlake, que se sobrepuso a la marcha de su vocalista Tim Smith y publicaron un sorprendente trabajo.
Se cumplen cincuenta años de un evento que forma parte de la iconografía del rock por derecho propio. Probablemente se trate del techo artístico de uno de los artistas más importantes del siglo XX. Si bien, afirmar que Elvis Presley tenía techo artístico o musical para algunos pueda sonar a blasfemia, no es menos cierto, que a partir de ese 14 de enero de 1973 su carretera se inclinó de forma descendente hasta llegar a un lugar de no retorno.
Tras una colorida portada de aspecto infantil, se escondía la aparentemente desconocida Dianne Davidson, toda una fuerza de la naturaleza, una especie de Mama Cash poseída por el espíritu del rock, folk, blues o country más primigenio.