Don't Think Twice, It's All Right
Cuando el afamado productor Rick Rubin acuerda separarse de su colega Russell Simmons, su primera decisión será llevarse a su flamante nuevo sello Def American a tres bandas: Slayer, Danzig y la formación que nos ocupa, Masters of Reality, cuyo líder, Chris Goss, había tomado el nombre del álbum clásico de Black Sabbath.
Supongo que reivindicar en estos días a The Alan Parsons Project es predicar en el desierto. Adorados por sus seguidores, posiblemente su gran impacto comercial entre 1976 y 1987 les granjeó el sistemático ninguneo de la crítica. Banda antítesis de lo “cool” en su momento, parecen caer en el olvido en los tiempos de la inmediatez y la sobreexposición mediática. Pero cuidado, porque su música ha resistido el paso del tiempo de manera fabulosa.
Como les pasó a tantos chavales americanos el mundo de Willie Nile cambió sin camino de retorno el domingo 9 de febrero de 1964 cuando Ed Sullivan presentó por primera vez a The Beatles en la TV americana. Nile, rockero de la vieja escuela que a sus 75 años sigue incombustible grabando discos y girando sin parar, siempre ha mantenido la influencia de los cuatro de Liverpool en su música.
Un soplo de aire fresco supuso hace once años ‘Into your ears’, el debut de un trío de Austin llamado The Ripe compuesto por Jake Garcia (voz y guitarra), Gian Ortiz (voz y bajo) y Nick Yacklin (batería).
La reciente edición de “Joni Mitchell Archives – Vol. 3: The Asylum Years (1972–1975)” (una delicia repleta de material inédito) me obliga a revisar uno de los periodos más excitantes y fructíferos de la canadiense.
Es importante (y justo) glosar la obra de Rosanne Cash prescindiendo del apellido familiar. Admirar una visionaria carrera que avanzó en gran parte el “americana” más mainstream (sin connotaciones negativas) de finales de los 80´s y los 90’s, y que ya hace unos años se ha dirigido a una incontestable madurez: sin nada que demostrar, su voz es cada vez más pura. Pero, aunque no quiera y me cueste, tendremos que citar en este artículo a Johnny Cash.
Hablamos de Jason Falkner (The Three O’Clock, Beck, Susanna Hoffs, Brendan Benson o Noel Gallagher son parte de su extenso currículum), un músico injustamente infravalorado, con una discografía absolutamente ‘guadianesca’ e ignorada pero que, sin embargo, está trufada de grandes momentos como ‘Can you still feel’ (1999), ‘All quiet on the noise floor’ (2009), el fallido supergrupo The Grays y su interesantísimo ‘Ro Sham Bo’ (1994), donde las mejores composiciones eran suyas, o el trabajo que nos ocupa en esta ocasión.
Se cumplen hoy 25 años de la edición de la obra maestra de la banda de David Berman, un excéntrico genio sin suerte que mos dejó una discografía colosal. Esta fue su cima.
Es “Nested” el disco perfecto para pinchar un soleado domingo por la mañana. O una tarde lluviosa. O paseando por la ciudad con la única compañía de la luz nocturna de las farolas. De hecho siempre es un buen momento para escuchar “Nested”. Una sublime obra de arte de precoz madurez.
La Souther-Hillman-Furay Band fue un supergrupo de country rock de corta duración formado en 1973 con JD Souther, quien había estado en una banda llamada Longbranch Pennywhistle con Glenn Frey antes de The Eagles y había escrito para The Eagles y Linda Ronstadt, Chris Hillman (The Byrds, Flying Burrito Brothers y Stephen Stills Manassas) y Richie Furay (Buffalo Springfield, Poco).